高品質音響之《發燒入門》

中國視聽網資訊更新時間：2011-3-8 8:48:38　編輯：雪韻　[ 大中小 ]

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《發燒入門》之五“終結篇”

60年代末期，德國一些音樂家將電子合成器音響的概念融入原音演奏或即興表演方式，啟迪了許多新進音樂家運用更多元的手法開拓新的領域。該時期的音樂己具備了NewAge的發展雛形。到了70年代，在一群藝術家的不懈努力下。NewAge得以正名，他們把這種非流行、非古典、具實驗性質的樂風取名為NewAge，它指的是一種“劃時代、新世紀的音樂”。90年代的今天，NewAge音樂呈現出了更多樣化的風貌。樂界已形成一股百家爭鳴、各擁其妙的新勢力。正因如此，NewAge不只是一個單純界定樂風區別的名詞，而是象征著時代的演進、形而上精神內涵改良的世紀新風貌。
到底NewAge要怎么去形容呢？就以古典音樂中的“四大要素”來歸納出NewAge的特性吧！
1．節奏：
NewAge的節奏很多是存在于音樂自然的律動與音符的強弱之間。其實，大部分NewAge之所以要摒棄傳統的節奏，是因為有了鼓、貝司與打擊樂器，音樂的形態就會被限制死了，而NewAge是自然而自由的，有著風一般的流線姿態。
2．旋律：
NewAge的旋律就與流行樂完全不同，其即興演奏的味道很濃。聆樂者不僅很難記住旋律，而且更不知道旋律會在什么時候、什么地方終止。這也就是NewAge音樂結構賦予大家極大想像空間的原因之－。
3．和聲：
NewAge所用的和聲大部分是相當和諧的，不協和音在New Age里使用甚少。這也是為何NewAge聽起來予人非常祥和之感的原因。
4．音色：
NewAge的音色是透明的、神秘的，充滿朦朧氛圍，老實說，聽New Age聽到深處時，最大的享受之一便是音色的變幻。
除了這音樂的四大要素之外，NewAge最大的魅力就是賦予聆聽者一個極大的想像空間，你可以不受形式限制，自由地在無限的想像空間中馳騁。